Presenting "My Fukushima" by Taro Aizu and my painting at the frontpage

Biography

Celebrating Fukushima, inspired by a gogyoshi from the Japanese poet Taro Aizu, 2012

Gonny’s painting “Celebrating Fukushima” became frontpage of his E-book on kindle, Amazon.

And after that in a paper version in Japanese, English and French, 2014

My Fukushima, ISBN 978-4-434-19186-2

Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is opening-in-Munchen-30-4-201-413x330.jpgTaro Aizu at the exhibition in Munich with my artwork Celebrating Fukushima/Takizakura

 

Gonny Geurts, the collection

Education: Academy of Arts, Arnhem, Holland

The series of work with which I finished my education in 1992, was a complete minimalism of what I had learned and pursued

Coming from an extensive background in which I mastered several techniques and themes, the process ended in a white painting, where at first glance only a square with a dot in its centre were to be seen. A painting consisting of many layers was covered with white paint. In the wet paint I drew a square with my finger and looked for the centre. After that I repeated the ritual, using a ruler to mark the pure square and the mathematical centre

This painting defined my style for the rest of my life: the mix of the autonomous gesture(perfect freedom) and the legislation (critical observation and application of rules in the art of painting)

No one should be surprised of the influences of Sigmar Polke (Germany), because of his application of linseed oil and gold leaf, and also of Piet Mondriaan (Holland), in the way he represented the essential in horizontal and vertical harmony, while the two extremes met

From a studious tour to Florence, Italy, I brought back the fascination with square monasterycourtyards. On the Caribbean island of Curacao I prepared my own paint with earth pigments (from Terra Cora and Santu Pretu) and Aloe Vera-juice

None of these paintings were conserved

Since 2000 I live and work in my studio “Art and more” in Zeewolde, Holland. A young village in the newest Dutch province called Flevoland, the polderland where I find plenty of room, air and Land-Art

I regularly have expositions of my work in Dutch galleries, and I have also taken part in Landart-projects like “Zeewolderwijds” (floating art), “Tracks” in a nature park (25 metres of my footsteps painted on transparent material above the footpath), “On Sartre” (after studying the works of Sartre, a French author/philosopher) and “The orange painting parade”, in connection with the visit of the Queen of Holland

Sources of inspiration: literature, philosophy, a sentence from a poem, a song, a hazythought that wants to be represented, in other words: life and what life has brought to me. My manner of working developed over time into an easy waiting for what comes up out of chaos (spontaneous forms from paint, material, little drawings). Whatever attracts my attention, whatever fascinates me, will become the main theme of my work. Therefore a painting can have a long history of development, which is visible in the transparent coatings, where every layer has its own sense to be absorbed in. The painting becomes its own intrinsic meaning

Afterwards I know what title it should be given (or none)

The work wants to enrich everyone in every way.Therefore it will be found in private collections, and also in vade-mecums like the “Original Art Collection” (Apeldoorn, Holland) and the “International Artists Lexicon” (Munich, Germany)

Returning to the square and why it became so important to me; it is about personal space and personal limits and boundlessness (indispensable for the artist who wants to explore new areas and find new contents to be expressed in new forms), and at the same time the borders may give safety. For the dot in the centre: that’s me

Or, like the author Milan Kundera expressed:

“There only was so little, so endless little needful to find yourself back on the other side of theborder where beyond nothing yet had sense; love, convinces, belief, history. The whole mystery of human life depended on the fact that it takes place in the very nearness of – and even in directly contact with that border, that is not kilometres separated from it, but hardly a millimetre….”

Gonny Geurts                                                                       www.kunstenmeer.nl

Schepenveld 40                                                                    gonny@kunstenmeer.nl

NL-3891 ZK Zeewolde                                                                     (0031)(0)622071710                                                                                                             KVK[1] 52326837

BTW[2] NL111999339

 

Méthode de travail

Le travail que j’ai présenté pour terminer mes études en 1992 était une réduction extrême de ce que j’avais appris et cherché à atteindre jusque là.

Je maîtrisais les techniques et les sujets, le processus se terminait par une série de dessins minimes et d’une peinture.

Blanc, carré, avec un point au milieu.

J’ai étalé une couche de peinture blanche sur toute la surface d’une peinture constituée de plusieurs couches. Dans la peinture encore humide, j’ai tracé avec le doigt les lignes d’un carré, faisant un point au milieu.

Puis j’ai répété ce rituel avec une règle et de l’encre dorée, faisant apparaître ainsi le carré et son centre dans leur pureté mathématique.

Ce tableau a déterminé ma conception de l’art :

C’est un mélange d’autonomie (le geste spontané) et de conformité aux règles de l’art (les indispensables structures de l’art de la peinture).

Un thème qui se retrouve dans tout mon travail :

La présence d’un “à première vue” et d’un “à seconde vue”.

Que j’obtiens, dans les tableaux, en travaillant avec des transparents ou en réalisant une composition à partir de plusieurs thèmes.

Dans les objets spatiaux, en faisant apparaître « à travers l’œuvre » la cohérence avec l’environnement à partir de plusieurs perspectives.

Au fil des ans le travail est devenu une attente tranquille : que va-t-il sortir de mes mains – par la voie de mon inspiration (dans ma tête) -.

Qu’est-ce qui demande de l’attention, qu’est-ce qui fascine.

Cela devient le principal thème de mon travail.

Les couches donnent de la profondeur.

Ce n’est qu’alors que je trouve un titre.

 

Retour vers le carré et sur la question de savoir pourquoi il s’est avéré si important pour moi.

Parce qu’il s’agit d’espace personnel : de limites qui peuvent être déplacées (l’artiste pénètre dans de nouveaux domaines pour représenter de nouveaux contenus dans de nouvelles formes) tout en étant aptes à sécuriser.

Car le point, c’est moi.

 

Ou, comme l’a exprimé Milan Kundera :

 

« Il suffisait de si peu, de si infiniment peu, pour se retrouver de l’autre côté de la frontière au-delà de laquelle rien n’avait de sens : l’amour, les convictions, la foi, l’Histoire.

Tout le mystère de la vie humaine tenait au fait qu’elle se déroule à proximité immédiate et même au contact direct de cette frontière, qu’elle n’en est pas séparée par des kilomètres mais à peine par un millimètre… ».

 

Sources d’Inspiration : La littérature, la philosophie, un vers, le texte d’une chanson, une vague pensée qui aspire à être représentée, ou bien : la vie et ce qui rend la vie intéressante.

 

Le fait que mon travail ait subi les influences de Sigmar Polke et de sa manière de manier l’huile de lin et l’or en feuille, et de Mondrian et de sa manière de représenter l’essentiel dans les formes géométriques, peut être compris comme une synthèse des deux extrêmes qu’ils représentent.

 

D’un voyage d’étude à Florence j’ai ramené la fascination pour les jardins de cloîtres carrés, au Curaçao j’ai fabriqué de la peinture avec de la terre et du suc d’Aloe vera.

 

Depuis, j’expose régulièrement aux Pays-Bas et à l’étranger, participant à des

Projets tels que :

– Zeewolderwijds (art flottant)

Sporen[3] (land art, Art dans une réserve naturelle)

– Projet Sartre (peindre en s’inspirant de Jean Paul Sartre)

– Projet Rembrandt, (dans l’année de Rembrandt) (www.flevokunst.nl)

– Nieuw Verleden[4] (www.nieuwverleden.info).

– Art et concert à De Verbeelding (peindre sur la musique du Trio Bert vd Brink et le quatuor Matangi)

– Buitenwerk[5], Galerie Achttien 88, Baarland, 2008

– Strippende kunstenaars, Dronten, 2008

– Land art Diessen 2008

– Pracht in de gracht[6], Zaltbommel 2009

– Zilver[7], Zeewolde 2009

– Land art Diessen 2010

– Frivoliteit in Crisistijd[8], Roden, 2010

– J.C. Bloem, galerie Duine- Rhee Giethoorn et Centre historique d’Overijssel (Historisch Centrum Overijssel) 2011

[1] Chambre de commerce et d’industrie

[2] TVA

[3] Traces

[4] Nouveau passé

[5] Art en plein air

[6] Merveille des canaux

[7] Argent

[8] Frivolité en temps de crise

 

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